Editorial

Entrevista Marco Bechis – A história por trás do filme

OUTUBRO | NOVEMBRO 2026

A coprodução brasileira Retorno a Buenos Aires marca a volta do cineasta ítalo-chileno Marco Bechis ao tema da ditadura argentina.

Por Janaina Pereira, de Veneza

O filme Retorno a Buenos Aires, coprodução Brasil-Itália dirigida pelo ítalo-chileno Marco Bechis, recebeu 14 minutos de aplausos em sua sessão oficial no 83º Festival de Veneza, realizado de 2 a 12 de setembro no Lido de Veneza, na Itália. O longa era o único representante brasileiro na competição principal de Veneza, evento que lançou para o mundo, em 2024, Ainda estou aqui, de Walter Salles. Produzido pelos brasileiros Cibele Amaral e André Ristum, pela produtora brasileira 34 Filmes, de Patrick de Jongh, e pelas produtoras italianas Fandango, 39 Films, Karta Film e Rai Cinema, foi rodado em Porto Alegre, no Brasil, e em Turim, na Itália.

A produção recebeu duplo reconhecimento da crítica especializada italiana: venceu nas categorias de Melhor Filme e Melhor Ator para o protagonista Adriano Giannini no Prêmio Francesco Pasinetti, do sindicato de jornalistas cinematográficos italianos. A trama é ambientada em 2008 e acompanha o médico italiano Mariano Guerra (Giannini), que, 33 anos após ter sido sequestrado e torturado durante a ditadura militar argentina, retorna ao país para testemunhar no julgamento dos ex-militares responsáveis pelos crimes.

O roteiro de Retorno a Buenos Aires dialoga diretamente com a trajetória do próprio diretor e roteirista Marco Bechis. Ele, que foi preso político durante a ditadura argentina, já havia filmado o tema em Garage Olimpo, de 1999. Nesta entrevista, o cineasta conta como foi voltar ao assunto em seu novo filme.

Você foi preso político durante a ditadura argentina, experiência que marca sua filmografia e confere a Retorno a Buenos Aires um caráter testemunhal. Conte-nos como foi fazer esse filme. Com Retorno a Buenos Aires, volto à Argentina 50 anos depois. Volto com uma história que não é a minha, mas que nasce de uma ferida que conheço. Também fui sequestrado durante a ditadura argentina, mas Mariano não sou eu. Escolhi a ficção porque, às vezes, é a única forma de se aproximar de uma verdade que a memória, sozinha, não consegue contar.

Como surgiu a ideia do roteiro? Durante muitos anos, pensei que o cinema tivesse me libertado dessa pergunta: o que significa sobreviver? Percebi que não era assim. Há muitos anos, essa questão me acompanha. Não apenas salvar-se, mas continuar vivendo quando outros não puderam fazê-lo. Mariano retorna a Buenos Aires para depor em um julgamento. Por meio dele, procurei contar esse momento em que o passado volta a ocupar o presente.

O filme tem várias cenas silenciosas, mas que dizem muito sobre o que aconteceu naquele período. Por que a opção por esse tipo de direção? Busquei uma direção essencial, sem explicar nem julgar. Interessavam-me os silêncios, os rostos, o tempo da espera, os lugares que conservam as marcas do que aconteceu. No fundo, esse filme fala de uma única coisa: da culpa do sobrevivente, que persiste.