Luciana Portolano dedica-se a acompanhar mulheres que vivem momentos de transição e desejam construir uma vida alinhada aos próprios valores, com autenticidade, consciência e propósito. Com base em sua experiência de transformação pessoal, desenvolveu uma abordagem que une autoconhecimento, mudanças práticas e bem-viver, apoiando mulheres na coragem de sustentar novas escolhas.
Esse propósito também se reflete na Arbre, marca de cosméticos terapêuticos criada por ela para promover um cuidado que atua “da pele pra dentro”, integrando beleza, bem-estar e conexão consigo mesma. A mesma essência inspira seu primeiro livro de poesias, Por debaixo da minha pele, lançado recentemente. A obra reúne 50 poemas escritos ao longo de seu processo de cura e convida outras mulheres a reconhecerem, acolherem e ressignificarem suas próprias histórias.
Administradora de empresas e ex-executiva do mercado financeiro, Luciana transformou sua própria reinvenção em um caminho para inspirar outras mulheres a viverem com mais presença, liberdade e sentido.
Muito antes de o primeiro paciente chegar ao centro cirúrgico, Marcelo Araújo já está acordado. Dorme cedo, desperta às cinco da manhã, treina o corpo para suportar até dez horas seguidas em pé e cuida da alimentação com o mesmo rigor com que conduz uma cirurgia. Tudo com um único propósito: operar melhor. “A cirurgia é meu estado de flow, me desligo do mundo.”
Talvez essa seja a chave para compreender um dos cirurgiões plásticos mais respeitados do país. Formado pela Faculdade de Medicina de Ribeirão Preto da USP e discípulo de Ivo Pitanguy, de quem herdou o compromisso com a naturalidade dos resultados, Marcelo construiu uma carreira marcada pela precisão técnica, mas também por uma inquietação permanente. Depois de quase três décadas dedicadas à cirurgia, sua maior preocupação já não é apenas aperfeiçoar a técnica. É compreender o paciente em sua totalidade.
Foi dessa visão que nasceu o Instituto de Estudos da Pele, integrado à clínica, hoje instalada na Torre Mata Atlântica, no complexo do Hotel Rosewood. Ali, scanners de alta resolução, análises fotográficas, ultrassonografia, exames microscópicos e testes genéticos permitem compreender as características individuais de cada paciente antes da indicação de qualquer procedimento. A cirurgia deixa de ser um ato isolado e passa a integrar um projeto de cuidado de longo prazo, em que qualidade da pele, envelhecimento saudável e medicina regenerativa caminham lado a lado.
Marcelo acredita que, depois de décadas em que a medicina se fragmentou em especialidades, haverá um retorno ao olhar integral. “Não basta analisar a pele, o fígado ou o coração separadamente. Alimentação, atividade física, genética, bem-estar e estilo de vida fazem parte da mesma equação.”
Exercício físico, sono, alimentação, atualização científica e até a filosofia estoica fazem parte de sua rotina. Para ele, a disciplina nunca foi um sacrifício. Aos 55 anos, ele diz que já pensa em como será sua rotina aos 75. “Toda a nossa vida é fruto unicamente das nossas escolhas.” Essa é, possivelmente, a melhor definição de sua trajetória: um projeto construído com cuidado, um dia de cada vez.
Antes de criar a ALEHA, Alessandra Hohl percorreu diferentes caminhos que moldariam seu olhar sobre a moda. A experiência como modelo, viajando pelo mundo, despertou seu interesse não apenas pelas roupas, mas pelo processo criativo e por tudo o que acontece antes de uma coleção chegar às araras. Com perfil empreendedor, complementou essa vivência com formação em Administração, pós-graduação em Negócios Internacionais e cursos de moda em Nova York.
Em 2018, ao lado do marido, Luis Guedine, profissional com sólida trajetória em marketing de moda, transformou esse repertório em uma marca autoral. A influência de suas raízes orientais aparece de forma sutil na identidade da ALEHA: o “HA” remete ao sobrenome materno, Hayashi, de origem japonesa, cujo significado – bosque – traduz a serenidade e o equilíbrio que permeiam suas coleções.
Essa herança se revela em uma alfaiataria contemporânea de linhas fluidas, tecidos naturais, modelagens precisas e bordados feitos à mão. Mais do que acompanhar tendências, Alessandra cria peças atemporais para mulheres que valorizam qualidade, elegância e um guarda-roupa contemporâneo construído para durar.
Aleha
Shopping Pátio Higienópolis – Piso Vilaboim
@alehaoficial
Antonio de Castro Filho, conhecido como Tunico, é diretor criativo e curador da Mata Lab, loja que transformou em uma plataforma de descobertas. Responsável pela estratégia conceitual do espaço, desenvolve uma curadoria que aproxima marcas consagradas e novos talentos, sempre com foco na produção nacional e na estética do Sul Global. A cada nova edição, moda, design e narrativa se reorganizam para criar uma experiência em constante transformação. “A Mata Lab é uma plataforma que reúne diversos criadores e amplia repertórios a partir de potências criativas”, afirma.
Com mais de 30 anos de atuação, Tunico consolidou uma carreira marcada por branding, direção criativa, visual merchandising e construção de identidade para grandes marcas. Foi Brand and Visual Manager da Diesel no Brasil e diretor de Visual Merchandising do grupo Restoque – responsável pelas marcas Le Lis Blanc, Bo.Bô, John John e Rosa Chá.
Sua formação inclui graduação em Publicidade e Propaganda pela PUC-SP, especializações em Marketing pela FGV e pela ESPM e cursos em instituições como London College of Fashion, London College of Communication, Domus Academy, Westminster Academy e Istituto Marangoni, este em Milão. A combinação de repertório internacional, pesquisa constante e apurado senso estético resultou em uma atuação que integra estratégia, cultura e sensibilidade visual.
Do som do orgasmo à força da criação, da barriga materna às primeiras redes neurais e do grito do nascimento à explosão da vida. Somos seres vibracionais e cada parte de nós parece responder ao ambiente de forma completa.
Inquieta, criativa e bem-sucedida, Jessica Sandin ajuda outros profissionais a traçar uma trajetória feliz, por meio de sua mentoria de carreira
Retomei os negativos em vidro de fotografias estereoscópicas dos meus irmãos, feitas por meu pai entre 1929 e 1944, e fiz uma releitura dessas imagens
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